Ejercicios en clase: un nuevo concepto, habilidad o  metodología es introducido y puesto en práctica cada clase. El estudiante desarrolla una familiaridad a través de una gran variedad de ejercicios donde el enfoque es la exploración y no la perfección. Tomar riesgos y practicar lo aprendido son el enfoque del estudiante.

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Desarrollo y exploración de personaje: el estudiante recibe oportunidades para practicar la actuación a través de la exploración dude una variedad de personajes. Las escenas asignadas ayudan al estudiante a desarrollar la capacidad de interpretar varios tipos de personajes en distintas circunstancias. Cada estudiante trabaja su auténtica voz mientras interactúa con los otros personajes de escena. Algunas partes del trayecto actoral de los estudiantes son: actuar y reaccionar en base al entendimiento orgánico del personaje, conectar con el objetivo del personaje, adoptar la trayectoria dramática completa del personaje, entender los obstáculos y estar activamente en el momento dramático.

 

Desarrollo de monólogo: en esta exploración profunda de un momento específico de un personaje, los estudiantes aprenden cómo desarrollar la voz completa de su personaje dentro de la práctica del trabajo de monólogo. Los enfoques son la conexión requerida para permitir movimientos inspirados y la deconstrucción del trayecto emocional del personaje para que la verdadera voz del actor pueda brillar en el monólogo. El actor necesitará hacer monólogos en muchas ocasiones de su carrera, por lo cual utilizamos un método que le permite al estudiante contar el tipo de historias en sus monólogos que llamen la atención en audiciones.

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Producciones*: Durante el segundo semestre, los estudiantes aplican las habilidades adquiridas en el primer semestre para encarnar su personaje asignado en la producción final de la academia.